הכשרת רקדניות אימפרוביזציה

בסיכום המחקר על פסיכולוגית המחול והקשר בין הוראת מחול ליצירתיות המוצג בספר מחול פסיכולוגיה מראה כי ריקוד אימפרוביזציה הוא שיטת האימון הטובה ביותר לטיפוח היצירתיות של רקדנים. בנוסף, שיעורי ותרגולי ריקוד אימפרוביזציה מקדמים את יכולתם של התלמידים לחקור דברים חדשים, להעשיר את דמיונם של רקדנים, לשפר את ההכרה העצמית של הרקדנים ואת יכולת האלתור ולטפח יצירתיות (Wu ו- Wu, 2017; Wu and co. סבר שתורת היצירתיות צריכה להשלים את הספרות הרלוונטית בסין על מנת לספק הפניות לנתונים מסוג זה ולקידום שיפור שיטת ההוראה לריקודי אימפרוביזציה.

הוראת אימפרוביזציה במחול יכולה לסייע לתלמידי מחול לצמוח בטכניקה

באמנות וברווחה הכללית שלהם. אימפרוביזציה יכולה להיות מפחידה בהתחלה, אך היא יכולה להועיל לרקדנים לא רק בשיעורי הריקוד שלהם, אלא גם בקריירה האקדמית והמקצועית שלהם. ישנם יתרונות רבים לכלול את אימפרוביזציית המחול בתלמידיך “אימוני ריקוד, ללא קשר לגילם או לסגנון הריקוד שהם לומדים.

בהללו בית ספר למחול ישנן מסלול להכשרת רקדניות, בין היתר ניתן ללמוד:

הכשרת רקדניות אימפרוביזציה

מסלול להכשרת רקדניות אימפרוביזציה

 

כאשר כוריאוגרף מאלתר תנועה, הוא מלמד אותה את הרקדן. רקדן לריקוד וכוריאוגרפיה יש חיים של חופש מכיוון שהם יכולים לאלתר על טייס אוטומטי לכל מטרה ולהיפך. לאלתור ריקוד יש יתרונות, אך יכול להיות קשה לתלמידים רבים.

הרקדן והזמר מייקל ג’קסון שילב אימפרוביזציה עם ההגדרה הזו והתעקש שלמרות שלא היה לו כל אינטרס לבצע את הריקוד של בילי ג’ין

הוא יכול לרקוד בדרך חדשה כל הזמן. מחקרים הראו שריקוד אימפרוביזציה הוא ריקוד חופשי שבו גוף האדם הוא הנושא החומרי וזו צורת ריקוד שבה מוחם של הרקדנים הופך לפעולת הריקוד כדי לבטא את מחשבותיהם הפנימיות. אימפרוביזציה של ריקוד אינה רק ביצירת תנועות חדשות, אלא גם בהגדרה ושחרור הגוף מדפוסי תנועה מוכרים כפי שניתן לראות במחול הפוסט -מודרני ובתיאטרון המחול ג’ודסון.

אימפרוביזציה

היא מיומנות תנועה וצורת ריקוד הדורשת תרגול כדי לשלוט, בדיוק כמו כל אחד אחר. יש לחקור את פוטנציאל השיפור של החשיבה היצירתית והרקדנים בתנועות ומבני ריקוד אלתור. בהתבסס על תורת הפסיכולוגיה, מוצעות הצעות מעשיות לשיפור יכולות היצירה של התלמידים בתהליך שיעורי ריקוד אימפרוביזציה.

כשאתה מאלתר הופעה

אותו הדבר שאתה מקבל מהופעת מחול הוא חוויה קינסטטית שבה תוכל ליצור קשרים משלך לתנועה בצורה רגשית ומרחבית והיצירה מדברת אליך. ריקוד האלתור מעז לנסות ולחקור דברים חדשים, המקדמים את היכולות היצירתיות של הרקדן. אם רקדן יהיה אמיץ מספיק כדי לחקור את הדרישות הגבוהות של שינוי וחדשנות הכוריאוגרף או המורה יוכלו לחזות את התפקידים והתוצאות הצפויות של תנועות הגוף של הרקדנים בהופעת מחול מאולתרת.

ישנן דרכים רבות לאלתר רעיונות תנועה במחול

רקדן יכול לאלתר קופסה גדולה יותר מהרצפה, או הארכת אצבע, או לבצע תנועה שמטרתה לחיצה על כפתור בחלק אחר של הגוף. אותם רעיונות ומבנים של תרגילי אימפרוביזציה יכולים לשמש בצורה מספקת מאוד בריקוד, ואם כן, הם יכולים לשמש גם כדרך ליצירת תנועות שיכולות לשמש לכוריאוגרפיה.

שינוי רמה

הוא אחד מתרגילי האלתור שלי, שהוא תכליתי וקל להבנה למתחילים. היפ הופ הוא סגנון ריקוד מאולתר שאינו כוריאוגרפי, אך אחד משיעורי ההיפ הופ שלנו מלמד את תנועות הסגנון ומקל על התלמידים לאלתר בסטייל. The Monkey Row הוא תרגיל ריקוד ואלתור בסיסי שהוצג לסטודנטים באוניברסיטת DeSales.

כמחנכים

המשימה שלנו היא לסייע לתלמידינו להתגבר על פחדים והרגלים אלה על ידי חשיפתם למגוון טקטיקות וטכניקות אימפרוביזציה של ריקודים שיעזרו להם למצוא את פוטנציאל התנועה האמיתי שלהם. מצד שני, מחקר ניסיוני בפסיכולוגיה מדעית הגיע למסקנה שריקוד אימפרוביזציה יכול לשמש כאמצעי אימון לפתיחת הגוף לפרויקטים יצירתיים, לא רק כדי לפתור יוזמות גוף אלא גם לעורר את פוטנציאל הגוף של הרקדנים. תלמידי בלט זקוקים לחוויה הפוכה קוטבית של חקר תנועה ואימפרוביזציה כדי לפצות על נוקשות אימון הבלט הקלאסי.

כרקדנית בטן מקצועית שרוקדת שישה לילות בשבוע שלושה לילות בלילה

אין לי זמן לכוריאוגרפיה 15-60 דקות ללילה ככזה, אך נדרשת הופעה. אם תוכל ללמוד את כלי האלתור הבסיסיים ולהשתמש בהם בכל מיני מצבי הוראה והנחיה (תרגול ריקודים, קורסים, סדנאות, ריטריטים, בניית צוות, צמיחה אישית, טיפול בריקוד) תרחיב את ההשפעה שלך כמורה ותעניק השראה לתלמידים שלך , משתתפים ולקוחות. למרות שאני חסר מילים כשאני שומע את זה, לאחר שעבדתי כרקדן מקצועי, מורה למחול, פסיכולוג ביצועים, יועץ ועם רקדנים של היום, אני יודע כמה יתרונות יש לאלתור לרקדניות הבלט הקלאסי השואפות שלנו, ואני חסר מילים כשאני חושב ש זהו שדה עצום שלרוב מתעלמים ממנו.

רקדנים פוסט מודרניים משתמשים בתנועות הולכי רגל בעבודתם

תנועות יומיומיות, לא טכניות, הפותחות את הביצוע של הריקוד כך שלא-רקדנים יוכלו לרקוד בזמנים שונים בזמן הריקוד מבוצע. לאחר מכן מגיעה יצירת טופס הנקרא אימפרוביזציית מגע הקולט את מושג התנועה הספונטנית ומשלב אותו עם הרעיון של חלוקת משקל בין כמה רקדנים. בעתיד, התלמידים יצטרכו לחשוב כיצד הריקוד שלהם נתפס ונשפט על ידי הקהל, כיצד הם מעצבים את היצירה כרגע וכיצד הם נשארים בהתאמה עם הרקדנים סביבם.